1. 書法時尚人像攝影作品
書畫收藏升值潛力大的應該是具備深厚的藝術功底、廣泛的國學基礎、扎實的筆墨歷練、靈動的創作神韻……因為注重升值潛力所以其書畫市場價格一定要處于價值洼地，是廣大具有收藏意識卻又襄中羞澀的平民收藏愛好者的首選！
在此，我真心推薦江西省書協常務理事、江西省美協理事、江西省撫州市書法家協會名譽主席邱左賢老師的書畫作品！
邱左賢16歲考入上海藝專舞臺美術專業，畢業后分配到撫州市群藝館工作，今年76歲高齡的他從未放下手中的畫筆至今仍筆耕不綴。他創作之余勤學博覽，遍游祖國名山大川。寫的一手好書法，其畫的人物、山水、畫鳥無不氣韻生動形神兼備；尤其難能可貴的是他工詩詞、善篆刻被業界贊為:詩、書、畫、印四絕。他幾乎所有的畫作都配有自己創作的詩詞，印章、閑章皆為親手所篆……
邱左賢老師唯一欠缺的就是不會市場運作，不善自吹自擂，故其書畫價格尚在低位徘徊。
有心收藏的人不妨加以關注，相信假以時日邱左賢老師的書畫價格定會一飛沖天！
2. 書法美術攝影作品展圖片
這個問題是這樣的，每個專業有每個專業的難點，同時，也有它的容易點。
關鍵是你喜歡哪個專業的同時，你哪個專業水平更高一些。如果你的書法水平高一點，面且又喜歡這個專業，那肯定是書法專業，如果反之，相信你心中一定有了答案。
記住，學習任何東西，都有難和易，只要你努力，就會成功的。
3. 書法 攝影
在字寫到最后一筆或者剛提筆的時候拍照
4. 書法攝影圖片
書法作品先手工托一下，然后兩樣一起機裱。
這樣照片不會見水。機裱就相當于照片封塑一樣。先手工托的原因是，這樣書法作品更平整。5. 書法家肖像攝影
中國十大名家
第一卷 《沈周畫集》
沈周（1427-1509），明代畫家。字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇蘇州)相城里人。不應科舉，長期從事繪畫和詩文創作，擅畫山水。筆墨堅實豪放，雖草草點綴，而意已足，形成沉著酣肆的風貌。亦作細筆，于謹密中仍 具渾淪的氣勢，人稱“細沈”。取景多江南山川和園林景物。兼工花卉、鳥獸，善用重墨淺色，別饒韻致；也偶作人物。書 法遒勁奇崛，學黃庭堅；詩學白居易、蘇軾、陸游。名重于明代中葉畫壇，一時名士如唐寅、文徵明等，咸出其門。后人把他和文徽明、唐寅、仇英合稱“明四家”。
第二卷《唐伯虎畫集》
唐伯虎（1470-1523），明代畫家。名寅，以字行，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙史等，吳(今江蘇蘇州）吳趨里人。少有俊才，博雅多識，與文徵明、祝允明、徐禎卿結交，人稱“吳中四才子”。賦性疏朗，任逸不羈，頗嗜聲色，流連詩酒，刻有“江南第一風流才子”印。擅畫山水，多取法南宋李唐、劉松年，一變斧劈皴為細長清勁線條皴法，并兼及元人法；并工畫人物，寫意俱佳，或細條清勁，設色妍麗，或筆墨流動，揮灑如，在錢選、杜堇之上。畫花鳥喜用 水墨、清雋峭利、既不同于林良、呂紀，亦有別于沈周，活潑灑脫，生趣盎然。兼善書法，能詩文。
第三卷 《徐渭畫集》
徐渭（1521-1593），明代文學家、書畫家。初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士、白鷴山人、鵝鼻山人等，山陰（今浙江紹興）人。幼孤、性絕警敏，九歲能文。性通脫，常與群少飲于酒店，官府有急需相召，或因醉不赴，或戴舊烏巾，穿白布瀚衣，直闖無忌。工書法，學米芾，行草縱逸飛動。中年始學繪畫，涉筆瀟灑，天趣扦發，特長花鳥，用筆放縱，水墨淋漓，氣勢旺暢。與陳道復并稱“青藤、白陽”，代表明代中期水墨寫意花鳥畫的新格凋。清代鄭板橋極崇拜他，自稱“青藤走狗”?，F代黃賓虹詩贊曰“青藤、白陽才不羈，繢事兼通文與詩，取神遺貌并千古，—行進年下私淑之?！闭f 明其對后世影響甚大。
第四卷 《八大山人畫集》
八大山人：1624年生于南昌，原名朱統，本是明朝宗室，因清兵入關，明朝覆亡，隨隱遁山林 國繪畫史上的“怪杰”。擅畫山水、花鳥、竹木，筆墨簡括、冷峭、凝煉，雖著墨不多，均生動盡致，無景處亦成妙境，別 具靈奇。中國的文人寫意畫到八大山人，在筆墨的運用上達到了前所未有的高度，正是妙悟者不在多言。其筆墨清脆、構圖 縝密碼，意境空闊，余味無窮，真是畫外有畫，畫外有情，真正做到了筆不工而心恭，筆不周而意周，在這方面八大山入是無 與倫比的典范。齊白石稱其300年來領袖群倫，為畫壇巨擘。
第五卷 《王石谷畫集》
王石谷：（1632-1717）。清初畫家。名羽軍，以字行，號耕煙山人、烏目山人、清暉主人，常熟(今屈/I：蘇)人。住清 初畫壇上居主流地位。所作仿古為多，功力深厚，熔鑄南北畫派于一爐。晚年畫風于簡練中求蒼渾，為i侖者所重。偶寫 花卉、雋秀有致。曾謂：畫有明有暗，如鳥雙翼，不可偏廢。以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃大成。皴擦 不可多，厚在神氣。凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。弟子很多，其影響一直延續到近現代的山水畫。
第六卷 《石濤畫集》
石濤(1642～1718)，廣西全州人，清初書畫家。原名朱元極，明朝宗室， 明之后出家為僧(法名原濟)，一生致力于藝術的革新。擅畫花果蘭竹，兼工人物， 尤擅山水，畫名極盛。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當時仿古之風，構圖新 奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，深得元人意趣，在氣概與風神上自具獨特面目，于 氣勢豪放中寓有靜穆氣氛，更為同時代諸家所不及。其作品以蒼茫豪拓、淋漓灑脫的“氣勝”而著稱的。并對后來揚 州畫派與近代畫風，影響極大。
第七卷 《鄭板橋畫集》
鄭板橋(1693-1765)，名燮，以號行，清代書畫家、文學家。字克柔，世籍蘇州，明洪武間，遷居興化，遂為江 蘇興化人。少孤貧，天資奇縱，慷慨嘯傲，超越流輩。曾中舉為山東濰縣令。作官前后均居揚州賣畫，為揚州八怪之 一，工書法，以篆隸體參合行楷，非古非今，非隸非楷，自稱“六分半書”。有縱橫錯落，瘦硬奇峭之致，自成體貌。 擅畫蘭竹，以草書中豎長撇法運筆，多不亂，少不疏，體貌疏朗，筆力勁峭，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬 古不敗之石，千秋不變之人”藉以寄托其堅韌倔強的品性。
第八卷 《虛谷畫集》
虛谷(1823-1896)，清末畫家。僧人。俗姓朱，名懷仁、虛白，字虛谷，號倦鶴、紫陽山民。安徽新安(今歙縣)人，移居江蘇廣陵(今揚州)。不茹素，不禮佛，也“從不卓錫僧寺”，往來于上海、蘇州，揚州一帶，賣畫為業，白謂：“閑中寫出三千幅，行乞人間作飯錢”。與任伯年、顧鶴逸、吳昌碩、倪墨耕等書畫家友善，早年學界畫，后以擅繪花果、禽魚、山水著名，運用干筆偏鋒，敷色以淡彩為主，偶爾用強烈 對比色，風格冷峭新奇，雋雅鮮活，無—‘筆滯相，匠心獨遠，開具一格， 吳昌碩贊為“‘拳打破去來今”。
第九卷 《任伯年畫集》
任伯年(1840-1896)，清末畫家。初名潤，字小樓，后改字伯年， 浙江山陰(今紹興)人，寄寓浙江蕭山。擅畫人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像，取法陳洪綬、華（品山），重視寫生，鉤勒、點簇、潑墨交替互用， 賦色鮮活明麗，形象生動活潑，別具清新格調，年未及壯，已名重大江 南北。后得朱耷畫冊，悟用筆之法，雖極細之筆，必懸腕中鋒，自稱“作 畫如頤，差足當一寫字”。所畫肖像。細部處可清楚到每一根須眉，無不 逼肖，又善“用沒骨法分點面目，遠視之奕奕如生”(《淞南夢影錄》)。其 畫在江南一帶，影響甚大，為“海上畫派”之代表人物。
第十卷 《吳昌碩畫集》
吳昌碩(1844～1927)，近代書畫家。浙江安吉人。作畫博取眾長，并以書法入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。在用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等方面輕重疏密，匠心獨運，配合得體，無不精妙，對中國現代繪畫影響深遠，并對日本繪畫也有較大影響。近代書畫大師齊白石對其推崇有加，并師法吳昌碩。