1. 音樂鑒賞之流行音樂
元英說：“同一首《流浪者之歌》的曲子，以穆特和佛雷德里曼的小提琴相比較，穆特詮釋的是悲涼、悲傷、悲戚，佛雷德里曼詮釋的是悲憤、悲壯、悲愴，不一樣，穆特多了點宮廷貴婦的哀怨，少了點吉普賽人流浪不屈的精神?！?/p>
“海菲茲是偉大的小提琴大師，單就《流浪者之歌》這首曲子，他的詮釋也不一定是最高境界，也許他太在乎技藝精湛了，反而染了一絲匠氣，淡了一絲虔誠。以他們三人各自演奏的《流浪者之歌》相比較，穆特是心到手沒到，海菲茲是手到心沒到，只有佛雷德里阿曼是手到心到”。
2. 音樂鑒賞流行音樂論文
音樂是歐美流行音樂的代表，非常的輕快明朗，和電影的內容比較符合。
3. 音樂鑒賞流行音樂教案
《五馬圖》全部使用白描法，只在少數地方用淡墨略加渲染。李公麟以其行云流水般的線條，飄逸而行止如意。運用的雖都是單線勾描，卻能夠依靠流暢勁挺的線條自身變化暗示出物體的質感和色澤層次，不僅刻畫出馬脊背的圓勁與彈性，甚至連馬的骨骼與肌肉也都清晰可感。
畫中人物也往往僅憑幾條起伏而有韻律感的墨線完成，形神極為生動，不得不令人為之驚嘆。
誠如黃山谷所說：“李侯畫骨亦畫肉，下筆生馬如破竹?！?/p>
4. 音樂鑒賞流行音樂論文2500字
開篇顏真卿說明時間和自己的官職，祭文的目的，感情尚能自持。
追憶侄兒顏季明小時候“夙標幼德，宗廟瑚璉，階庭蘭玉”，這段描述時字體大小均等，舒朗適宜，美好的回憶讓字里行間之中充滿了懷念之情。特別是“真卿”二字，這是顏真卿的簽名，想必也是書家最常寫的字，觀者可以看到流暢的線條之美渾然天成，不加修飾。
行文到“何圖逆賊間釁，稱兵犯順”，心情愈發沉重，墨法愈加濃厚，作者忽然從過去的美好回憶中回到現實，質問逆賊“何圖”，開啟了如交響樂般的第二樂章。顏真卿內心的憤怒開始凝結匯聚，“爾父”二字筆力十足，渾樸蒼穆。中間空出一格是為了表達對堂兄的尊重。涂改的線條更為簡單直接，不加以修飾，心中積郁已久的憤怒已經無法控制，思緒用詞也漸漸的感情化。接下來一筆奔騰，一蹴而就，一直到“仁兄愛我，俾爾傳言?！惫P墨盡干，暢快淋漓，直抒胸臆，大河直下，一瀉千里。
行文至“賊臣不救，孤城圍逼”再也抑制不住百感交集的憤激，外有賊寇，內有逆臣。顏真卿心中的憤恨終于發到了臨界，像火山迸發，狂濤傾瀉，字形時大時小，行距忽寬忽窄，用墨或燥或潤，筆鋒有藏有露。想用自己的性命來換取兄地和侄兒活下來的機會?！澳顮栧軞?，百身何贖？”可以想象在悲劇發生之后的日日夜夜中，顏真卿是怎樣壓抑自己的怒火，用酒和淚也難以澆滅心中的痛苦，而在祭文之中，他的內心世界通過書法呈現了出來，這里不用顧忌當朝大員堂皇的禮數，可以盡情的在黑白世界中表述自己心靈世界所遭受的一切。這一段已經讓文稿達到了一個高潮。
接下來行文到“攜爾首櫬，及茲同還。撫念催切，震悼心顏”，在這里反復涂抹，隨情揮灑，任筆涂抹，蒼涼悲壯，韻律激昂涌動。前文寫到侄兒小時候的美好回憶，現在顏季明身首異處，只能找到頭顱，想起小時候摸摸侄兒的小腦袋玩耍的情形，悲傷又一次猛烈的涌上心頭。已然置身于情感的風暴中無法自拔，撕心裂肺之痛讓大將軍顏真卿聲淚俱下。這時墨色濃烈，似乎也混著殺親之血，也攪著悲痛之淚，一直至末行“嗚呼哀哉尚饗”，令人觸目驚心，撼魂震魄，讓充滿悲愴韻律的樂章在結尾處余音徘徊，觀者亦覺痛徹心扉，久久不能平復。
元代大書法家鮮于樞曾說此貼為天下行書第二，第一是王羲之的《蘭亭集序》，但現實中的蘭亭集序已無真跡，那么在現存于世的歷代法帖真跡之中，顏真卿的《祭侄文稿》則可成為當之無愧的天下第一。
書法藝術讓顏真卿一千年前的內心世界躍然紙上，這也就是書法這種藝術的偉大表現力。
5. 音樂鑒賞流行音樂1000字論文
馳名遐邇的《寒鴉戲水》,是潮州音樂十大套曲中流行最廣的一套,向來深受人們的喜愛,是民間音樂聚會時常奏的曲目,知其音、會其意、懂其律、和其樂者甚眾。
它雄踞潮樂樂壇,長盛不衰,可謂是“曲高和眾,雅俗共賞”?！逗f戲水》有以下三大特點: 首先,它音調清逸秀麗,風韻古樸典雅,意境舒展寬暢,格調歡欣活躍;其次,樂曲結構嚴謹,分句鮮明,起承轉合,宛如詩詞,耐人尋味;第三,其“曲速三變”的獨特演奏手法,使樂曲情緒跌宕起伏,出神入化,給人一種美的享受和向上振奮的力量。
6. 音樂鑒賞流行音樂800字
淺談音樂欣賞中感情體驗的基本要求內容提要：音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。
從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。
因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，我從欣賞者對音樂作品感情內涵體驗的深淺這一角度出發進行論證，得出"準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。"這一結論。
7. 音樂鑒賞流行音樂ppt
好的演講稿，文筆，娉婷秀雅，清新淑娟，美輪美奐，旖旎風情，浪漫寫意。。。 看看我們的優秀演講稿： 牡丹，十世芳華，璀璨，蹙眉，舉手間，更顯少女氣質，白，嫩，香，潤，滑，柔美倩秀，絲絲入扣，沁人心脾，回憶中，初戀的感覺浮現在眼前，在男友心里植下窈窕曼妙的身影，如仙女下凡，端莊美麗，魅力四射，在款款音樂聲中，展現迷人魅力，將在男友癡迷的暈頭轉向，不知所以，如品味蒼穹美樂，癡迷，沉醉，欣賞，徜徉。。。在音符的跳躍沸騰中彌漫，化作一絲青煙，隨美人飄逸，飛揚。。。 靚的演講稿，氤氳煙起，仙樂飄飄，天花輕墜，旖旎風情，浪漫寫意，揮灑間，香，麗，艷，嫩，雅。。。 白云輕飄，如仙，如幻，如癡，如醉；仙樂飄飄，俊逸瀟灑，飄灑脫俗，風姿卓越，零落成泥碾作塵，只有香如故。。。 絕的演講稿，珍饈驚艷，醉心，銷魂，奪魄，散神；迷離間，恍如仙界，輕歌四起，曼舞輕妙，迷情亂緒。。。 好的演講稿，構思精巧，巧奪天工，立意深邃，妙筆生花，悠遠，文筆優美，文思敏捷，洋洋灑灑，落筆如有神，美妙絕倫的文采瀟灑俊逸，風姿卓越，回首間，馨香四起，國色天香。。。！ 好的演講稿，俊雅飄逸，瀟灑浪漫；靚的演講稿，淑娟恬雅，美艷絕倫；絕的演講稿，光彩奪目，美不勝收！
8. 音樂鑒賞流行音樂包括哪些風格?
我們每個人都根據自己不同的欣賞能力傾聽音樂。不過為了便于分析起見，如果我仍把傾聽音樂的全過程分成幾個組成部分，那就比較清楚了。從某種意義上說，我們全是在三種不同的階段上傾聽音樂的。由于缺乏恰當的術語，不妨把這三個階段稱為：（1）美感階段；（2）表達階段；（3 ）純音樂階段。
把欣賞過程機械地分為這幾種假設的階段，唯一好處是可以對傾聽的方式有個比較清楚的概念。
傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地抗浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛——證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。
令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關于音樂的，可是他們又不怎么傾聽音樂。
是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在。
關于美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為并不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在于作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。
傾聽音樂的第二個階段即我所說的表達階段。在這里我們馬上會碰到引起爭論的問題。作曲家傾向于回避討論有關音樂所表現的內容，斯特拉文斯基自己不是宣稱過他的作品是有它本身的生命的“物體”，“東西”，而且除了它本身的純音樂存在之外一沒有任何其它意義了嗎？他的這種不妥協的態度可能是基于這樣一種事實：有那么多的人都試圖對那么多的作品加以各種不同的解釋。天知道要想用自己的解釋準確地、明確地、最終地說清楚一首音樂作品的涵義何在從而使每個人都感到滿意該有多么困難。但不應該導致另一個極端，即否認音樂有“表達”的權利。
我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：“音樂有涵義嗎？”我的回答是：“有的”?！澳隳苡醚哉Z把這種涵義說清楚嗎？”我的回答是：“不能”。這就是癥結所在。
那些頭腦簡單的人對第二個問題的回答永遠不會感到滿意。他們總是希望音樂具有一種涵義，這種涵義愈具體，他們就愈喜愛它。愈能使他們想起一列火車、一場風暴、一次葬禮或任何其它比較熟悉的概念的樂曲，他們就愈覺得富有表現力。這種對音樂具有涵義的流行概念——通常是由普通的音樂評論員激發和唆使的——應該隨時隨地給以糾正。有一次一位膽小的女士向我供認，她擔心自己的音樂欣賞力有嚴重的缺陷，因為她不能把音樂與某種明確的東西聯系起來。這當然是把整個問題引向倒退了。
不過，問題還是存在的。那些明智的音樂愛好者在要求任何一首作品都具有明確的涵義方面要走多遠呢？我說，充其量不過是一種一般的概念。在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義，并且即使能夠找到，也沒有必要去找。
不過不管專業音樂工作者怎么講，大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得“理解”柴科夫斯基要比“理解”貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什么卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什么說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。
如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框?，F在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？
讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這并不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。
當然，主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它，都會馬上有一種力量的感覺，一種有力的感覺。這種感覺并不單純出于演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為“致命的生命之錘”，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什么也不是，而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近于這首樂曲的涵義的解釋。
讀者現在也許會進一步了解我所說的音樂確實能表達一種涵義，但又不能用很多言詞來說明其涵義是什么。
傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，確實存在于音符和對音符的處理之中。大多數聽眾并不能充分意識到這第三階段。本書的主要目的就是要使他們進一步在這個水平上認識音樂。
另一方面，如果稍有區別的話，專業音樂工作者又太注意音符了。他們經常陷入下述錯誤，即全神貫注于琶者和斷奏，從而忘了他們所演奏的樂曲的更深刻的方面。但從外行的角度來看，提高自己對正在演奏的音符的理解比克服純音樂階段的壞習慣更為重要。
當一個人在街上稍微注意地聆聽“音符”時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏，特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至于這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。
我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。
讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。
與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，并構成我們對劇院的反應中的美感階段。
從你對舞臺上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產生憐憫，興奮或快活的情緒，這種臺詞之外的、舞臺上的某種令人激動的東西所產生的總的感情，與在音樂中的表情的性質是相類似的。
劇情與劇情的發展相當于我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所采用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。
可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適于聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。
從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行----就像作曲家在創作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出于自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。
所以，讀者應當更積極地去聆聽。不管你聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當你成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候----你才能加深對音樂的理解。
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