1. 波譜藝術流行音樂是什么
現在時尚領域流行一個名詞叫做亞文化。那么這個亞文化到底是什么呢，我們可以先來看看它定義：“亞文化又稱集體文化或副文化，指與主流文化相對應的那些非主流的、局部的文化現象。指在主流文化或綜合文化的背景下，屬于某一區域或某個集體所特有的觀念和生活方式，一種亞文化不僅包含著與主文化相通的價值與觀念，也有屬于自己的獨特的價值與觀念?！?/p>
看過這個定義后，我們可以知道所謂的“亞文化”其實就是一種“非主流”的文化形態，具體了解這些文化的騰點，我們今天就通過幾個代表性的文化群體來具體了解。
在二十世紀下半葉發達國家已經從工業化邁向了后工業化時代，在文化藝術方面，搖滾樂，流行音樂，波普藝術，歐普藝術成為了大眾文化不可分割的一部分。服裝的發展也呈現出了多樣性，不同服飾風格和表現形式在同一時間里相互并存，改變了過去某一個歷史時期只有一種設計風格的局面。
20世紀60年代的“年輕風暴”源于50年代垮掉的一代興起的文化運動，發展到現在演變成一種亞文化現象。50年代美國經濟方面的發展、社會政策和稅制的改變使戰后出生的新一代他們在物質上其實并不匱乏，但因為缺少家庭的溫暖，所以在情感上感受到挫折與不安，就常常使用各種破壞行為來發泄情緒，他們自稱是Beat Generation也就是“垮了的一代”。 60年代的“年輕風暴”在這個基礎上發展成反傳統反體制運動。這種年輕風暴改變著人們的世界觀、價值觀、審美觀，從而扭轉了之后的服裝流行趨勢。
《瑪麗蓮·夢露》
嬉皮士大家應該都不陌生，即使不知道他具體風格但也聽說過這種風格的存在。嬉皮士運動是美國青年60年代對于當時社會秩序的一種挑戰。早期的嬉皮士排斥美國消費主義，熱衷于東方文化。在著裝上常常穿五顏六色的土耳其長袍子，喇叭形牛仔褲，色彩繽紛的串珠。那個年代，性解放運動追求的解放性的概念和束縛，原來的性觀念被革命了，使得青年不用為了婚姻，甚至為了愛情而背負責任，所以性與毒品也成了嬉皮士這個群體被人們所熟悉的特質。
Emilio Pucci 2015春夏女裝就使用了嬉皮士服飾的元素，我們能看到熱情的圖案和顏色，裙子也是以寬松的款式為主。
而現在直男們現在喜歡女士們穿著的迷你裙又被稱為超短裙也出現在這個時期。被人們稱為“迷你裙之母”的非常討厭高貴的著裝風格，她熱愛通俗的文化，崇尚個性解放。她曾經說過：“Good taste is death，vulgarity is life?！彼矚g實用活潑并且性感又個性的服飾。除了Mary Quant，一個叫做安德萊?庫雷熱的設計師也在為迷你裙的長度一次次地縮短裙長就是為了使腿顯得修長。而奧黛麗赫本在《偷龍轉鳳》中的造型也是他一手打造的。而其實至今迷你裙的發明出自誰手，大家也是頗有爭議的。
摩斯族是英國主流文化的邊緣派，也屬于亞文化的一種。他們對時尚抱有苛刻嚴謹的態度，這部分人大多生活在倫敦中心地區和北部的新城鎮，他們不需要像以往一樣打工補貼家庭，因此他們自己有了更多的閑錢去買衣服。但他們的消費力又是理性的，他們大多會選擇意大利或法國剪裁的服裝或者干脆定制套裝，配飾常常穿著窄領帶，毛衣也是羊毛v領再配以皮鞋。摩斯族中的男生們甚至會使用彩妝美化自己使用眼影，眼線筆，唇膏等。
而女摩斯族們大多是現在流行的boyfriend風格并配合以標志性短發。而剛才提到的迷你裙也是他們十分熱愛的服裝款式并且一直在挑戰他們父母脆弱的神經，因為裙子永遠沒有最短只有更短。名模Twiggy就是把這種摩斯族的風格帶到了時尚領域而影響了世界的時尚趨勢，她喜歡穿著色彩鮮艷迷你裙露出漂亮的大長腿但即使這樣這位平胸的超模仍看起來純真無邪。
這些亞文化的設計元素的使用在現代服裝設計流行趨勢中仍然屢見不鮮，也演變成為了新的流行趨勢，比如：
moschino2015秋冬系列
moschino2016秋冬系列
亞文化典型服飾代表
現在的服裝設計元素趨勢從精英設計逐漸轉變為多元化的青年文化的元素使用，時尚的潮流轉瞬即逝并沒有絕對的規律可尋，但我們仍可以從歷史中獲取靈感與知識，幫助我們重新思考設計的意義。
2. 波譜藝術圖案
是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。
它反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。
3. 波譜藝術特點
各時代藝術視覺性的特征
古代埃及美術具有平面性、裝飾性和高度程式化的特點。
古代希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，莊嚴與靜穆。
古羅馬肖像注重人物面部細節刻畫的特點，趨向于個人意志的創造，表現出敢于參與世事爭勝的氣概。
中世紀美術的特點是簡潔明快，一目了然，產生精神的感染，充滿非自然的神性而無人性。
文藝復興時期佛羅倫薩的美術重素描和尊從構圖的對稱、均衡與和諧，而威尼斯的畫家們則竭立追求色彩和激情傳達。
樣式主義美術的主要特征是：在表現題材中有相當部分是裸體人物，具有古怪和扭曲的體態和發達而夸張的肌肉，作品的思想內容比較隱晦朦朧，人們難以認識;畫中情節往往不在視覺中心顯現，被隱約放在次要地位。
巴洛克藝術顯得壯觀和華麗，強調非理性的無窮幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜，在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛；建筑則體現出豐富多變的構造，飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特征，重視空間關系處理，表現出藝術形象的空間立體，繪畫依靠光造型，追求空間深度感，建筑和雕刻強調層次和深度，盡量打破平面；綜合藝術處理，這種綜合在總體上有建筑、雕塑和繪畫的綜合，也有繪畫與雕刻的互相綜合、造型和環境的綜合，也包含自身各部分的綜合；充滿濃厚的宗教色彩。
洛可可風格形式更為纖細小巧，色彩鮮明，致力于表現頗為瑣細的宮廷生活的輕快、親密的場景，有時也表現田園風光，以嫵媚和矯揉造作為特征。
學院派繪畫強調要繼承文藝復興時的古典藝術，追求形式的完美和內容的典雅。
浪漫主義強調個性、情感、戲劇性的藝術風格，通常是用異國的、文學的或歷史上久遠的題材表現出來。
現實主義的主要特征是以真為美、以實為美。
印象主義追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象。
后期印象主義不滿足于印象派對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。
象征主義不再致力于忠實地表現外部世界，而是要通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現虛幻的夢想以啟示于人。
野獸主義主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。
立體主義從多個視角觀看物體，創造出物體的三維效果，同時又保持了畫面的平面特征。
表現主義強調強烈情感表現代替對傳統的寫實主義和比例規范的遵循。
未來主義在立體主義多視點的基礎上加上了表現速度和時間的因素。
抽象藝術對真實物體的描繪已被視為次要,或徹底拋棄描繪真實物體的任何一種藝術,它的美學內涵通過形、線、色所構成的形式結構表現出來。
波普藝術的特點是把大眾文化物品，如連環漫畫、流行的食品及印有商標的包裝進行特大復制。
超現實主義強調荒誕。
達達主義認為，藝術的精品產生于現成物、現成藝術品、拼貼畫和其他歷史上不被接受的素材及技法。
超級現實主義認為應該排除畫家的主觀意念，做到純客觀地、真實地，甚至像攝影那樣的再現物象，所以又稱之為“照相寫實主義。
4. 波譜藝術流行音樂是什么意思
是波普文化源于英文popular（流行的大眾的）的縮寫“pop”，即流行藝術、大眾藝術。而作為一種藝術形式，它又意味著不受傳統的約束。
藝術家漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，以藝術的形式讓大家意識到原本習以為常甚至是忽略的物品的存在。
5. 波譜藝術 中國元素
是美國女裝品牌，以極簡主義;愛憎分明為理念，是一個尋找自我、舒適、休閑和現代的生活方式品牌。為25~40歲的年輕群體探索自身獨特性的時尚元素提供更多的視觸覺。
將中國元素和波普藝術用一種獨特的方式去解讀，每條線跡、每個折痕、每種材質都來自于設計師匠心生活體驗。
6. 音樂中波音的分類
波音記號一般是寫在主要音上方的波浪線，由主要音符開始向上或向下與相鄰的音符之間快速波動的裝飾音。
波音記號的上方或下方還可以帶有變音記號，用來表示輔助音的升高或降低，在演奏時一般占主要音的時間。
7. 什么叫波譜藝術
波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現于1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。
他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。
英國畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。
8. 波譜藝術流行音樂是什么風格
pop一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的“波普”是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮?休斯頓（whitney houston）、麥當娜（madonna）、邁克爾?杰克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特?杰克遜（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
art rock于70年代后流行，主要在歐洲，英國人領頭，如“穆迪布魯斯”（moody blues）樂隊，但在美國也有影響。
藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱“進步搖滾”（prosressive rock）。近來許多POP歌手自稱ROCK來吸引眼球，也有許多ROCK歌曲帶有一定的POP風格，一時樂壇魚龍混雜，一個字，亂啊未免喜愛ROCK的朋友們花冤枉錢，我在此對如何分辨Rock與Pop發表一些看法大家都寫過考場作文吧。
你得考慮該卷老師的喜好、承受能力和IQ，通常是廢話連篇，這個大家都有體會，但是為了分數嘛，沒辦法。POP歌手的處境和我們差不多，只不過他們是為了MONEY，他們得考慮自己專輯的銷量，所以他們的歌是寫給50億老百姓聽的，必須保證下到6歲小孩，上到80老頭老太都聽得懂，都愛聽。所以POP歌都跟我們寫的考場作文一樣，只求形式，沒什么內涵，不會引起他人的共鳴而ROCK就像我們寫的日記、周記，是寫給自己看的，呈現的是我們的靈魂，他沒有形式上的束縛，他是完全自由，完全真實的，自然能夠挑動聽者最內心的記憶、感情，引起聽者強烈的共鳴